sábado, 27 de octubre de 2012

LA SANTA MODERNIDAD



LA SANTA MODERNIDAD

Hun García Cabral


El modo de vida moderno tiene dos niveles; el posible o potencial y el actual o efectivo, uno como un conjunto de ideas y concepciones del mundo en que nos desarrollamos y otro como una serie de proyectos e intentos históricos que tienen una incidencia directa en la realidad. El proceso colonial que se vivió en América a finales del siglo XVI es el germen del modo de vida moderno que se dio en México.
Este proceso colonial está caracterizado por un acomodo entre los diferentes proyectos civilizatorios que chocan. Por un lado la fe cristiana llevaba años de práctica en adoctrinamientos de infieles por medio de dos niveles; precisamente uno ideológico y otro coercitivo o directo, por un lado, la idea de un dios verdadero, la salvación, y un universo complejo de significaciones servía de discurso justificante de dominio y si acaso este no era eficiente se justificaba el uso violento de la fuerza con la intención de dar un mensaje directo a los demás. Este recurso fue ampliamente utilizado por la corona española para fincar sus brazos colonialistas sobre el recién descubierto continente
Se sabe que la conquista en México fue ampliamente ideológica, espiritual se llega a decir, se habla de una predisposición natural a recibir la palabra de dios y es verdad, en parte, pero también es verdad la inmensa persecución de “idolatría” que llevo a cabo la iglesia en donde los castigos terminaban en la pena de muerte.

QUEMA DE HEREJES,
En 1535 el rey Carlos de España I, firma el nombramiento del primer virrey de la nueva España: Antonio de Mendoza, bajo su gobierno se consolida la autoridad española sobre el mundo mexicano, lo que da origen a lo que podría llamarse sociedad hispanoamericana.
A partir de este momento se empiezan idear planes de gobierno para la población americana, como la supresión de ordenanzas o las llamada leyes nuevas en 1542, que tienen la intención de moldear o asentar un sistema de reproducción social que permita a los conquistadores europeos mantener el control sobre las riquezas.
En 1571 se establece en la ciudad de México Tenochtitlan el tribunal del santo oficio, encargado de perseguir y castigar a grupos e individuos que renegaran de la fe católica. Entre sus disposiciones estaban: que el secreto de los testigos fuera inviolable (no se podía conocer a los acusadores), se recibieran las denuncias de padres contra hijos y de hijos contra padres, que en un corto periodo de gracia los acusados se denunciaran a sí mismos y abjuraran de sus errores, que se implementara el tormento y por último la confiscación de bienes como castigo. Se calcula que se pronunciaron 51 sentencias de muerte en los 242 años en los que funciono en México el santo oficio. Este audiencia es el equivalente del papel que desempeño la santa inquisición en la Europa medieval, la que intentaba y logro borrar rastro de expresiones religiosas diferentes al dogma cristiano, a veces castigaba pequeñas acciones como practicas “mágicas” por parte de brujas o hechiceros o, a veces justificaban verdaderas empresas de conquistas como las cruzadas.
La santa inquisición fue administrada por frailes dominicos encargados de resguardar y defender la fe cristiana asi como de enjuiciar a posibles disidentes; el juicio y  quema de brujas, los cuartos de tortura, son parte de las imágenes que nos transmite ese periodo y en México no fue muy diferente.
Este aparato represor de la iglesia tiene características particulares en México y persigue, además de rastros de idolatría en indios, religiones que veían en el nuevo mundo un lugar de promesas divinas como la judía o la musulmana, el ataque a estos grupos es más abundante que el castigo de idolatrías por parte de mexicanos.

SANTO OFICIO
El santo oficio con un  guion de Emilio Carballido y dirigida por Arturo Ripsten está basado en un hecho real que nos cuenta la historia de Luis de Carvajal, practicante de la ley de moisés que comienza una doble vida después de abjurar falsamente de su fe ante el santo oficio.
Por medio de este film nos es posible ver los mecanismos que el santo oficio despliega para mantener bajo control las insubordinaciones de otras religiones.
Tema poco abordado en México la colonia nos parece una época oscura llena de recovecos y callejones sin salida pero este tipo de trabajos nos aclara la visión y nos permite imaginar estos sucesos.
Las cortes generales o extraordinarias que declararon la abolición de la inquisición se dictaron  el 8 de diciembre de 1812, durante las guerras de independencia, sin embargo siguió funcionando y quedo definitivamente abolida hasta 1820.

miércoles, 24 de octubre de 2012

Reflexión sobre Barroco de Paul Leduc, como se interpreta y mezcla con la vida actual



Cine Club de Antropología Histórica

Colonialismo en América Latina

Modernidad y Tradición


Reflexión sobre Barroco de Paul Leduc, como se interpreta y mezcla con la vida actual

En la película Barroco (1989) de Paul Leduc, es interesante observar como se trata a través de la imagen, la música y el baile de transmitir la evolución y transculturación que se dio desde la llegada de los españoles a suelo americano hasta el presente del film. Los diálogos se encuentran totalmente ausentes y la trama argumental se va tejiendo a través de los tres personajes que recorren todo el film que son: un indígena mexicano, un joven mestizo y un hombre negro africano. Los tres representan a los grupos sociales reprimidos que dieron forma a la identidad americana con el contacto europeo. Sin duda, ellos son los que sentaron las bases y conformaron una cultura propia, luego de pasar siglos adaptándose a las exigencias del mundo europeo para no desaparecer.
Este último dato se puede notar al final del film, que representa el siglo XX. Allí encontramos como música de los carnavales la cubana -transculturación que se da a través del contacto de las culturas indígenas y negras- se puede hablar de una fiesta cultural “propia”. Es interesante observar que aquí, el americano que había ido a Europa vuelve –después de padecer la locura de la guerra civil española- como un turista y que el europeo visita estas tierras también como tal. Ya no nos hayamos con aquel europeo conquistador que viene a imponer su cultura y a llevarse sus riquezas, sino que pasa por tierras americanas con el sólo objetivo de disfrutar de sus costumbres y sus fiestas. La cultura y creencias ya no parecen estar en una disputa acérrima como en el período que va del siglo XV al XVIII, sino que ya hay una aceptación de la cultura y la identidad latinoamericana.
Pero para llegar a aquello no hay que olvidar que lo que presenta el siglo XX, es una identidad que se desarrolló a lo largo de un gran proceso, en el cual hubo apropiaciones, perdidas, reconquistas, fusiones, separaciones, en fin, procesos de territorialización, desterritorialización y reterritorialización. La cultura latinoamericana es un hibridismo, un mestizaje, una mixtura entre lo indígena, lo europeo y lo africano, en ella no hay una sola identidad, un solo hombre americano, sino varios, múltiples y eso se nota muy bien en el proceso que va mostrando la película.
Primero tenemos el intento de los españoles por imponer su cultura y su religión; luego, los africanos burlándose, turbando, parodiando al señor con su música de tambores encima del “Barbero de Sevilla” y también manteniendo sus ritos de iniciación e incluyendo en ellos al pequeño mestizo. Después, podemos ver que los españoles tampoco pueden hablar de pureza cultural puesto que su cultura tiene una importantísima influencia del mundo árabe y gitano-¿de dónde proviene el flamenco, pues? Luego se puede presenciar la influencia en la nueva era de la cultura norteamericana a través de la aparición del museo de seda donde tenemos imágenes de Marx y Superman, entre otros. Finalmente, la vuelta a la nueva América retrata al europeo como turista.
Y en medio, un sinfín de manifestaciones musicales : música de concheros, marchas mestizas, danzas renacentistas, cantos rituales indígenas, música montañesa de Galicia, tamborileros del sureste mexicano, sones huastecos, plegarias cristianas en náhuatl, boleros, canciones sefarditas, la Nueva Trova Cubana, lied alemán (en versión original y a ritmo de danzón) Rossini en versiones diversas, un “rap” asombrosamente actualizado, música ceremonial hindú, saetas andaluzas, cantos de la resistencia italiana, francesa y española, coros de Verdi, guitarra flamenca, tonadas de “músic hall”, música de feria, batería de cocina, “chansons” francesas, música de Jean Philippe Rameau, la “canción mixteca” y la presencia fundamental de las arias de Vivaldi y de un fragmento (puesto en escena) del “Montezuma” de Graun, ópera que por cierto fue recién estrenada en México, tiempo después de que Leduc hubiera concluido el montaje de “Barroco”.
Esa enumeración no es un simple alarde, sino más bien una muestra de la amplitud del proyecto en cuanto a sus contornos auténticamente multiculturales. Esos contornos se definen con mayor claridad en aquellas secuencias en las que determinada música es presentada en arreglo o versión que la acerca a una cultura distinta de la original. ¿Hacia dónde apunta esta asombrosa “mélange” musical? Probablemente a reforzar la que parece ser la idea central de Leduc en “Barroco” presentar un complejo tejido de imágenes y sonidos que intentan, sin teorizar, poner de relieve las contradicciones inherentes a esa nueva Torre de Babel en que se convirtió nuestro continente después de las múltiples y repetidas conquistas, que en la visión de Leduc incluyen, evidentemente, otras muchas además de las de Cortés y Pizarro.
Otro elemento fundamental en “Barroco” es la reiteración del ritual como centro del discurso cinematográfico; prácticamente todas la música que es tomada en la película, sirve de soporte a rituales diversos, a ceremonias de origen múltiple con los que Leduc alude al animal humano gregario que se reúne con sus semejantes para pedir, iniciar, advertir, subyugar, excitar, divertir, conquistar, utilizando música y danza, hipnosis al fin, como elemento de comunicación social.
El film es, realmente, rico desde la imagen y la música, dos factores que constituyen una fuerte fuente de narración que no precisa de diálogos – las únicas palabras son las cantadas-, nada hablado interrumpe la armonía de la película. Es una obra de arte que nos muestra un mundo sobrecargado de ornamentación, de oro, de juegos de espejos, donde es difícil saber cuál es la cara real, donde lo que se repite se distorsiona (un ejemplo, la magia indígena o africana representa el culto, los sagrado, mientras que por el lado de los colonizadores españoles no es más que un ardid para la conquista); puestas casi teatrales de baile; luces sobrecargadas; repetición de elementos que crean simbolismos que interconectan las épocas (las cartas, los relojes); un mundo en donde lo profano y lo sagrado conviven, se fusionan y se rechazan; un mundo de unión, guerra, amor, muerte y revoluciones; un mundo de música variada, de varias culturas… un mundo barroco.

Dirigida por: Paul Leduc
Basada en la novela de: Alejo Carpentier
Escrita por: José Joaquín Blanco
Pais: España, Cuba, Mexico
Idioma: Español
Género: ningún género definido
Color: Color
Sonido: Dolby SR
Duracion: 115 minutos
Año: 1989


Bersal del Carmen Villegas Camposeco
Antropología Histórica

La conquista de lo otro




Antonio Montiel
Cineclub Antropología Histórica
La conquista de lo otro
Europa como centro del mundo ha impuesto de manera determinante el discurso civilizatorio, excluyendo a las formas de vida existentes que no han podido moldearse a ella. La idea eurocéntrica ha permitido la expansión material e ideológica de la producción cultural europea, permeando históricamente a los grupos no occidentales. Las formas distintivas en la significación del mundo y de significarse así mismo siempre han quedado expuestas a un conflicto, a una lucha histórica interminable que ha logrado la unificación y la reproducción de las diferencias identitarias.
Un mar ha separado dos mundos ajenos en la significación de su naturaleza, dos mundos que al mismo tiempo han sido viejos, pero que, no han podido desarrollarse paralelamente en la historia global y ante la supremacía capitalista del hombre blanco uno ha quedado inferior a otro, por lo tanto hemos estructurado nuestra mentalidad al ver a Europa como el primer y viejo mundo, y a América como el nuevo mundo donde se ha instaurado el nuevo sistema mercantil, civilizatorio y cultural europeo, destruyendo y recreando a manera de sometimiento lo pre-europeo.
“La otra conquista” de Salvador Carrasco pone en evidencia el discurso civilizatorio Europeo sobre lo indígena. La supremacía bélica española sometió a las culturas prehispánicas obligándolas a reproducir su vida a la usanza europea, el mestizaje cultural fue un arduo proceso en donde las formas identitarias superiores –europeas− estructuraron a las inferiores –indígenas−, para crear nuevas formas culturales que habían dejado de ser lo que antes eran para introducirse históricamente a un nuevo mundo.
El peso instrumental capitalista en el doble discurso de la conquista de México, pone en evidencia la expansión económica europea y el medio para alcanzar dicho fin material. En el nombre de la supremacía del Dios blanco se jugó la santa encomienda de repartir la riqueza entre los blancos y de llevar la civilización al nuevo mundo.
En 1521 Topiltzin, un indio descendiente directo de Moctezuma nota la importancia de preservar la memoria de su pueblo ante las amenazas de los barbaros (españoles) al arrebatarles sus dioses, su historia y principalmente su vida a cambio de un dios y un rey a quien seguir. La otra conquista, la conquista no material, la conquista ideológica que recae en la idea del espíritu y la significación del mundo y la naturaleza, fue el paso decisivo para el contacto de dos mundos y mediador entre lo indígena y español. La asimilación de Nonatzin (nuestra madre) y de la Virgen María por los indígenas hizo posible que en mundos distintos pudiera converger un punto similar de significación de lo no humano; la unificación de estas deidades femeninas en una sola logró la concreción de las diversidades identitarias y de cosmogonías opuestas, una totalmente estructurada a partir de la producción y cosecha del maíz y la otra orientada a las practicas mercantiles y de acumulación del capital.
Filmografía:
La otra conquista
Salvador Carrasco (MEX)
1998
Visión de la conquista espiritual en Mesoamérica.
Choque y acomodo de proyectos.


¿Qué hacer con la libertad? A propósito de “La última cena” de Tomas G. Alea.




¿Qué hacer con la libertad? A propósito de “La última cena” de Tomás G. Alea.
Por David Pablo Cruz Daza


Una de las características de la etapa modernizadora que se manifestó en América Latina durante el siglo XIX, fue que los dueños de los sistemas de reproducción de capital, clérigos y burgueses, comenzaron a liberar a sus esclavos, de la mano de los procesos de independencia que comenzaron a experimentar la mayoría de los países que comprende tal territorio.
Por una parte, la difusión de las ideas producidas por los grandes filósofos de la ilustración, incitaban a aquellos hombres que carecían de libertad a luchar por la independencia de sus pueblos, y a algunos otros, que sí eran libres, a solidarizarse con los esclavos. Por otra parte, el aceleramiento de los procesos de producción material, que permitió la revolución industrial, demandaba que los dueños de las empresas adquirieran mano de obra en mayores cantidades, y la mejor manera de costearle era liberando a sus esclavos para contratarlos como obreros; es más barato pagarle un salario mínimo a un obrero que solventar los gastos de la vivienda y alimentación para un esclavo.
A este respecto, Marx menciona que en la modernidad, el régimen capitalista que controla gran parte de los procesos de producción que hacen posible la reproducción de la vida humana (social) en el mundo, los obreros son seres humanos que no gozan de la plenitud de su vida, de su libertad, pues están sometidos históricamente a cumplir con las órdenes (las razones) de otros, de sus patrones, dueños de los procesos de producción.
La película “la última cena” del director cubano Tomas G Alea expone tales problemáticas, que suceden al nivel existencial cuando un un hombre, o un grupo de hombres en una sociedad esclavista, la Cuba colonial en este caso, se ponen a reflexionar sobre las condiciones en que viven; se formulan las preguntas a las que Kant refiere como características de los seres humanos, manifestando su libre albedrío: ¿Qué es el hombre?, ¿Qué puedo esperar?, ¿Qué puedo saber?, ¿Qué debo hacer?
Bibliografía:
  • Juan Manuel Silva Camarena, 1986: Cuarto esquema: Kant, en: Juan Manuel Silva Camarena, 1986: Autognosis. Esquemas fundamentales de la filosofía del hombre, México, Editora de Letras, Ideas e Imágenes.
  • Juan Manuel Silva Camarena, 1986: Cuarto esquema: Sexto esquema: Marx, en: Juan Manuel Silva Camarena, 1986: Autognosis. Esquemas fundamentales de la filosofía del hombre, México, Editora de Letras, Ideas e Imágenes.
Filmografía:
Título: La ultima cena
Director: Tomás G Alea (CUBA)
1976
Tema: Colonialismo en Cuba

jueves, 6 de septiembre de 2012

QUEIMADA. A PROPÓSITO DE LOS INTERESES QUE IMPULSAN LAS MODERNIDADES





QUEIMADA. A PROPÓSITO DE LOS INTERESES QUE IMPULSAN LAS MODERNIDADES

David Pablo Cruz Daza

Cineclub de Antropología Histórica

La realidad que hoy en día vivimos los latinoamericanos es el resultado de un proceso histórico muy complejo, el origen de nuestras formas de vida surge con el encuentro entre culturas, durante la llamada época colonial, que se fusionaron a pesar de tener incontables características antagónicas. Diversos eventos violentos moldearon nuestras sociedades, pero especialmente uno sigue transformando el contexto latinoamericano: la modernidad.

Entiéndase por “modernidad” al proceso civilizatorio que comenzó a forjarse en Europa al finalizar el medioevo (siglos XV y XVI), con la aparición de la burguesía como nueva clase social dominante, se consolidó a partir del siglo XVIII con la revolución industrial, y se ha expandido en la mayoría de las sociedades de todo el orbe hasta nuestros días. Proceso que hasta ahora comprende el objetivo capitalista (la reproducción de la escasez para acumular incesantemente capital económico, una búsqueda perpetua de la abundancia) como motor del progreso humano. Aunque, si bien el capitalismo es por naturaliza moderno, la modernidad no tiene por qué ser necesariamente capitalista, lo que sucede es que trágicamente, por su naturaleza cambiante-progresista, la modernidad -menciona Bolívar Echeverría- “...ha existido solamente como una revolución de las fuerzas productivas marcada por la vía histórica capitalista que se vio obligada a seguir”.

Percibamos a la modernidad no sólo en términos de innovación, sino de cambio incesante, cambio que es invención pero también re-invención, reciclaje de formas de vida. De esta suerte en la modernidad se manifiestan fenómenos que son de larga duración, y que han persistido en todos los grupos sociales desde el surgimiento de las civilizaciones prístinas. Así como elementos culturales que no pretenden la innovación, aunque tampoco se oponen a la transformación, como las tradiciones.

Hablar de la modernidad en América latina, es referirse también a las tradiciones que sus pueblos practican. Puede apreciarse una férrea resistencia de los modelos de reproducción social tradicionalistas ante las agresiones del sistema capitalista, comprendida desde los primeros días en que los españoles pisaron tierras americanas. Evidentemente, al principio esa violencia fue de manera física (aunque en ocasiones aún ahora lo es), y posteriormente ha prevalecido una violencia simbólica, definida por Pierre Bourdieu como un tipo de agresión que se ejerce en el plano de lo representacional, de lo semiótico.

Muchos eventos, positivos y negativos han resultado de aquel proceso. Por una parte, podemos hallar la producción de tecnologías eficaces, grandes avances médicos, un excelente desarrollo gastronómico, agradables representaciones estéticas, etc. Y por otra, encontramos resultados contraproducentes como la contaminación de nichos ecológicos, extinción de especies, lucha de clases, guerras mundiales, pobreza extrema, crisis de identidad1, entre otras cosas.

La película “Queimada”, del director Gillo Pontecorvo, retoma esa problemática. Contextualizada en una isla caribeña a principios del siglo XIX, durante su proceso de independencia ante la corona portuguesa, esta obra pone de relieve que los intereses de los actores que intervienen en el proceso de formación de una nación (individuos nativos y extranjeros, clases sociales, otros países, etc.) son agentes definitivos para el curso que ha de tomar su destino. Es preciso ser cautos con el tipo de fuerza que impulse al cambio de régimen en un país, a caso los intereses que producen tal fuerza pueden después volverse en contra de dicha nación.

En este particular caso, aparecen tres naciones involucradas en el proceso de independencia de Queimada: Portugal, Gran Bretaña, y la misma Queimada, cada una con intereses propios (económicos, progresistas, religiosos, colonialistas, humanistas, libertarios, con respecto al territorio, etc.). Puede apreciarse, sin embargo, que ideales similares definen los procesos de independencia de otras naciones latinoamericanas.

La película sugiere temas que encajan con la realidad contemporánea de las formas de vida en América Latina, cuales invitan a preguntarse cuestiones como ¿Dejar de ser esclavos nos convierte en hombres libres? ¿Cuáles son los intereses de los grupos que están a cargo del gobierno de mi país? ¿Qué rumbo sería el más conveniente seguir de acuerdo a la forma de vida de los latinoamericanos? Pues cómo menciona José Dolores (protagonista de la película) “Es mejor saber dónde ir y no saber cómo se va... que saber cómo se va sin saber adónde…”
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1 Según Gilberto Giménez, la identidad puede ser entendida como la subjetivación que los individuos hacen sobre su cultura, desde una perspectiva que repara en las distinciones de las cosas. A partir del imaginario que los actores sociales tienen sobre sí mismos, y sobre el resto de los objetos, se construyen las identidades. la identidad del ente social no es una condición dada e inamovible, sino una construcción que se va dando conforme al auto y heterorreconocimiento. Cuanto mayor sean las relaciones sociales de un actor social, más fortificada y compleja será su identidad personal. Además de que se puede pertenecer a diversas esferas sociales, aunque la identificación con estas puede variar entre lo débil y lo recio, se puede ser militante o simple miembro conformista del grupo. Ante la aparición de fenómenos que ponen en riesgo los elementos representativos que permiten el auto y heterorreconocimiento, surgen crisis identitarias.


Quemada!
TÍTULO ORIGINAL Queimada!
AÑO 1969
DURACIÓN 112 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR Gillo Pontecorvo
GUIÓN Franco Solinas, Giorgio Arlorio, Gillo Pontecorvo
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Giuseppe Bruzzolini, Marcello Gatti
REPARTO Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Carlo Palmucci, Giampiero Albertini, Dana Ghia
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associates / Les Productions Artistes Associes
GÉNERO Drama | Esclavitud. Siglo XIX. Colonialismo
SINOPSIS William Walker, un agente inglés, es enviado a Queimada, isla imaginaria del Caribe, para fomentar una revuelta contra los portugueses. Sin embargo, el objetivo de esta operación no es apoyar la independencia de los nativos, sino que Inglaterra sustituya a Portugal como potencia colonialista.

viernes, 24 de agosto de 2012

La Misión de Roland Joffé y la Construcción imaginaria de Latinoamérica


José Antonio Montiel Vera
Cineclub Antropología Histórica




La Misión de Roland Joffé y la Construcción imaginaria de Latinoamérica

El Cineclub de Antropología Histórica tiene como objetivo presentar de manera didáctica a partir del uso de la imagen en movimiento la conformación y concreción de lo denominado Latinoamericano. Se analizará el colonialismo como el proceso histórico que reconfiguró los diferentes proyectos de identidad y que concluyó con la inclusión de las diversidades y diferencias entre Europa y lo que ahora se conoce como América.
¿Qué es América Latina?
La invención de América Latina como construcción imaginaria, o proyecto identitario que vislumbra o crea relatos de la modernidad, surge de la integración de lo indígena y español en un proceso cultural que reconoce las diferencias históricas y étnicas, y que determinó una etapa de la historia de la cultura denominada Barroca, caracterizada por la interiorización y mestizaje de las formas artísticas, sociales, y culturales de dos mundos diferentes que, al sintetizarse en un solo esbozo social, logró reconocer y reproducir la realidad histórica de un nuevo y naciente mundo en donde se reconfiguraron las identidades, y que nos pueden señalar el por qué del comportamiento social Americano contemporáneo y sus coincidencias en Latinoamérica.
La noción de Latinoamérica fue reflexionada a partir de la referencia europea colonizadora, lo que ha despertado interés para las ciencias sociales latinoamericanas en formular conceptos y epistemologías propias, imaginarios que conciben una América Latina pensada desde América Latina, una interpretación simbólica inmediata a partir de los diferentes procesos y situaciones históricas que han determinado la modernidad y cómo las identidades se han organizado y orientado ante ella.
Por medio de las representaciones cinematográficas podemos analizar el imaginario que éstas han creado sobre el colonialismo; como las diferentes conciencias nacionales o discursos de identidad de los diferentes países latinoamericanos; en pocas palabras, el cine es un discurso que aborda y transmite lo que él entrama, dice o creé que es la cultura americana y su conformación cultural como tal, y por lo tanto es un motivo para las ciencias sociales –en este caso la antropología en general− reflexionar las obras del séptimo arte, las cuales presentan en sus imágenes y escenas una descripción aproximada de la cultura material, de las mentalidades y de las representaciones sociales de la época que proyectan.
La película británica “La Misión” (1986) dirigida por Roland Joffé presenta un acontecimiento histórico situado en el tratado de Madrid de 1750 entre España y Portugal que determinó la vida social contemporánea de Paraguay y Brasil; en dicho tratado −que por orden divina del Santo Papa−, se disputaban los límites territoriales, el derecho de colonización y de evangelización. Como primera modernidad, la compañía de Jesús (Echeverría; 2011) se empeña en la Misión de evangelizar y llevar la civilización a grupos indígenas en “estado salvaje” a lo más profundo de la selva amazónica.
El padre Gabriel (Jeremy Irons) armado con su biblia y oboe tiene el primer contacto con los indios de una manera táctica y sensible por medio de la expresión musical. Los indios al escuchar una melodía provocada por un instrumento de aliento el cual no habían escuchado, quedan cautivados y hacen presencia como escuchas del magnífico recital en la selva. Así fue como aceptaron al Padre Gabriel, por medio del lenguaje universal que es la música y que su orgásmica interpretación puede ser la misma en cualquier lado.
Al mismo tiempo que el Padre Gabriel se encuentra evangelizando y musicalizando a los indígenas Guaraníes, aparece otro personaje; el capitán Pedro Mendoza (Robert De Niro), cazador y traficante de indios, el cuál después de haber asesinado de su hermano, es remitido a participar en la compañía jesuita donde el Padre Gabriel lo invita a reconciliarse con Dios y con los indios, reflexiona sobre sus atrocidades cometidas y siente la necesidad de ser perdonado.
El proceso de evangelización es prospero y bondadoso, su éxito se ve reflejado en la introducción de los indígenas a la tradición católica y en la integración de los evangelistas a las tradiciones indígenas; por otra parte, en la película se expone un paradigma que demuestra las mentalidades e ideologías colonialistas de la época; se plantea la aberrante situación de que si los indios tienen alma, o son animales salvajes.
El Cardenal Altamirano es enviado por el vaticano a verificar que se haya cumplido el tratado y los límites territoriales acordados entre España y Portugal, ante lo cual la compañía de Jesús se opone, puesto que se encontraba en territorio portugués y los indígenas pasarían a ser esclavizados, porque Portugal no prohibía la compra venta de indios. La oposición provocó la masacre de indígenas y jesuitas en manos de tropas hispano-portuguesas.
Está película permite aventurarnos en una interpretación antropológica de un suceso histórico de mediana duración que dio origen a una realidad y a una situación histórica, la cual se ha desarrollado y reconfigurado dentro de los últimos 500 años, y que ha determinado un comportamiento social que se emparenta con los diversos proyectos de identidad nacional de Latinoamérica.


Bibliografía:
Ángela Arruda y Martha de Alba (Coords.) 2007: “América Latina: Invación, Invención y Creación” en Espacios imaginarios y representaciones sociales. Aportes desde Latinoamérica, ed. Anthropos y UAM-I, Barcelona y México
Bolívar Echeverría 2011: La Modernidad de lo Barroco, ed. Era, México
Lidia Girola y Margarita Olvera (Coords.) 2007: “Modernización, Modernidad y Despues… Las Ciencias Sociales en América Latina y la construcción de los Imaginarios de la Modernidad” en Modernidades. Narrativas, Mitos e Imaginarios, ed. Anthropos y UAM-Azcapotzalco, Barcelona y México.



FICHA TÉCNICA “LA MISIÓN”
La misión
TÍTULO ORIGINAL The Mission
AÑO 1986
DURACIÓN 125 min.
PAÍS [Reino Unido]
DIRECTOR Roland Joffé
GUIÓN Robert Bolt
MÚSICA Ennio Morricone
FOTOGRAFÍA Chris Menges
REPARTO Robert De Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Aidan Quinn, Ronald Pickup, Ray McAnally, Cherie Lunghi, Chuck Low
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures. Productor: David Puttnam
PREMIOS 1986: Oscar: Mejor fotografía. 7 Nominaciones
1986: Festival de Cannes: Palma de Oro (Mejor película) y Premio Técnico
GÉNERO Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XVIII. América colonial. Religión. Amistad
SINOPSIS Hispanoamérica, siglo XVIII. La acción se desarrolla en la jungla tropical próxima a las cataratas de Iguazú. Allí un misionero jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons), sigue el ejemplo de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y una flauta. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. Entre sus seguidores está Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), ex-traficante de esclavos, mercenario y asesino, que se hace jesuita y encuentra la redención entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan a causa de la independencia de los nativos: Gabriel confía en el poder de la oración; Rodrigo, en la fuerza de la espada.

martes, 21 de agosto de 2012

AGUIRRE O LA IRA DE LA MODERNIDAD

Hun García Cabral 
Cineclub de Antropología Histórica




AGUIRRE O LA IRA DE LA MODERNIDAD


La civilización de la modernidad está basada en el intercambio mercantíil de las ciudades, y es precisamente el intercambio de mercancías lo que impulsó el descubrimiento del continente actualmente conocido como América. Después de eso vino la conquista, y posteriormente la instauración de un régimen colonial.
La historia de la modernidad en América latina es la historia del choque de civilizaciones y del adecuo de proyectos civilizatorios, occidental por un lado, tomando en cuenta su herencia africana y oriental y americano por otro lado, el cual es un proceso que sigue vigente hoy.
Precisamente en esta etapa histórica de la Colonia es cuando se gesta el embrión de la cultura Latinoamericana.


AMERICA MODERNA
América representaba para los ojos del conquistador un lienzo en blanco para ser pintado con las tonalidades de la cultura europea, implantar sus instituciones, llevar “la palabra del señor” y obtener riquezas de esa parte del mundo.
Para explicar la historia americana, el concepto de modernidad es útil en la medida que marca un periodo de transición en las naciones, en este caso, la colonia es una lucha entre lo nuevo y lo viejo; para los aztecas, la visión del europeo era “lo nuevo” que representaba un riesgo para la tradición eficaz del reino de Anáhuac, contrario a esto, los europeos veían en el continente recién descubierto “lo nuevo” que debía de ser civilizado por su mano, e instaurar su tradición occidental.
Esta lucha entre fuerzas nuevas y viejas es uno de los determinantes de la conducta de esa época.


DESCUBRIENDO AMÉRICA
En 1538 el alemán Martin Waldseemuller imprimió los primeros mapas del nuevo mundo y en honor a Vespucio, cosmógrafo italiano, le dio el nombre de América a esta parte del mundo, millones de estas reproducciones circularon por el orbe y de esta manera se bautizó a esta tierra, pero para ese entonces el nuevo continente era todavía una terra incógnita.
Estas características ofrecían riquezas, fama y poder como el obtenido por Hernán Cortez en México, guerreros y navegantes se aventuraban a explorar tierras desconocidas en busca de ese anhelado metal dorado.
Esta fama y riqueza fue la que movió a el capitán Pizarro, conquistador del imperio Inca, a internarse en las selvas peruanas en la búsqueda de “El Dorado”; mítica ciudad hecha de oro, pero que al encontrase con un camino sumamente hostil decide regresar y encomienda a un grupo de hombres la misión de internarse en la selva amazónica y encontrar esta ciudad dorada.
Gracias a la crónica de de Fray Gaspar de Baltasar sabemos cómo termino esta empresa comanda por Pedro de Urzua y en segundo lugar Don Lope de Aguirre, personaje que da nombre a esta película.


AGUIRRE Y LA IRA DE LA MODERNIDAD
El pensamiento moderno funciona en dos planos; por un lado lo posible y potencial y, por otro lado, el actuar efectivo, que se da por medio de proyectos. Tal película evidencia estos métodos y justificaciones utilizadas por el conquistador; el uso del discurso religioso para evangelizar-dominar al nativo y el control por medio de las armas.
Filmada por el director Werner Herzog en 1972, es un ejemplo de la continuidad del expresionismo y el romanticismo en el cine alemán, las imágenes buscan expresar estados de ánimo y atmósferas frecuentemente lúgubres; un río encrespado y revuelto o las montañas de los andes cubiertas por una densa niebla, la selva como matriz de enfermedad y amenaza, acompañadas de una musicalización estridente que agudiza las imágenes, la búsqueda de la imagen subjetiva reflejada en la exploración de la personalidad, queriendo descubrir lo que está detrás de la realidad aparente como el comportamiento obsesivo de Aguirre sobre su hija.
La película es un viaje por la avaricia desmedida que impulsa la búsqueda de riquezas: el río es el túnel a la locura, y sus navegantes se hunden cada vez más y más en la desesperanza, Aguirre no encuentra la gloria que obtuvo Cortéz en México, siguió una quimera y arrastro su tripulación a un desastre total.
Aguirre nos acerca a la personalidad del conquistador del siglo XVI y nos sirve de referencia para observar lo hecho por Cortez en México e inclusive lo que aconteció a Colon, personajes que sellaron con su personalidad la historia del “nuevo mundo”.
Aunque más “certero” Colon y más “lucido” Cortéz, los tres encuentran destinos similares; mueren sin lo que habían soñado: Colon, además de vivir engañado en cuanto a donde había llegado, compartió con Cortéz el destino de morir lejos de los lugares que habían descubierto y conquistado sin tener acceso a la riqueza de esa tierra y controlar su circulación, que era el motivo que los movía en un principio, ambos compartieron una gran intranquilidad al final de sus días, un sentimiento similar experimentó Lope de Aguirre al no encontrar ninguna ciudad hecha de oro, alucinando barcos en los arboles.


Bibliografía:


Bolívar Echeverría 2006: “Modernidad en América Latina” en Bolívar Echeverria 2006: Vuelta de Siglo.


Bolívar Echeverria 1998: “Lo barroco en la historia de la cultura” en Bolívar Echeverria 1998 La modernidad de lo Barroco, México: Ediciones Era-UNAM


Edgar Soberón Torchia 1995: “Un siglo de cine”: México




FICHA TECNICA “AGUIRRE”


Aguirre, la cólera de dios
TÍTULO ORIGINAL Aguirre der Zorn Gottes (Aguirre, Wrath of God)
AÑO 1972
DURACIÓN 94 min.
PAÍS Alemania del Oeste (RFA)
DIRECTOR Werner Herzog
GUIÓN Werner Herzog
MÚSICA Popol Vuh
FOTOGRAFÍA Thomas Mauch
REPARTO Klaus Kinski, Helena Rojo, Del Negro, Ruy Guerra, Peter Berling, Cecilia Rivera, Dany Ades, Armando Polanah
PRODUCTORA Werner Herzog Filmproduktion
PREMIOS 1976: Nominada al Cesar: Mejor pelicula extranjera
1973: Premios del cine Aleman: Mejor Fotografia
1977: National Film Critics: Mejor Fotografia
GÉNERO Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XVI. Conquista de América
SINOPSIS En 1560, poco después de la destrucción del imperio inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de la legendaria tierra de El Dorado. A través del diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal iremos conociendo detalles y circunstancias de aquella peligrosa aventura...